Se dan a conocer los diez finalistas del Reply AI Film Festival, el certamen internacional que aúna el cine y la inteligencia artificial

El jurado, presidido por Gabriele Salvatores, dará a conocer los ganadores en Venecia el domingo 6 de septiembre.

TURÍN, Italia--(BUSINESS WIRE)--El Reply AI Film Festival vuelve con su tercera edición, reafirmando su papel como punto de encuentro entre el cine, la creatividad y la inteligencia artificial. El concurso internacional creado por Reply, abierto a creativos que experimenten con nuevas tecnologías y herramientas de IA en la producción de cortometrajes, ha anunciado a sus diez finalistas.

El festival tendrá lugar en Venecia durante los días en que se celebre la 83.ª edición del festival internacional de cine de La Biennale di Venezia. Seleccionadas entre más de 3000 cortometrajes presentados desde 76 países, las obras finalistas serán las protagonistas de la ceremonia de entrega de premios organizada por Reply y Mastercard, prevista para el domingo 6 de septiembre en la Match Point Arena, instalada en el Tennis Club Venezia, en el Lido. El evento estará dedicado a las nuevas formas de narración cinematográfica y reunirá a talentos emergentes, la experimentación tecnológica y las visiones creativas.

A los ganadores los seleccionará un jurado internacional presidido por el director ganador de un Óscar® Gabriele Salvatores e integrado por Rob Minkoff (codirector de «El rey león» y animador y cineasta), Catherine Hardwicke (directora del fenómeno mundial «Crepúsculo»), Jed Weintrob (director y socio de 30 Ninjas), Giacomo Mineo (supervisor de efectos visuales en grandes producciones como «Oppenheimer» y «La Odisea», de Christopher Nolan), Jacopo Reale (ganador del RAIFF 2025), Christina Lee Storm (productora cinematográfica, antigua ejecutiva de DreamWorks Animation y Netflix, y directora del estudio de narrativa de Secret Level), Nils Hartmann (productor de series de televisión como «Gomorra», «El joven Papa» y «ZeroZeroZero»), Brian Welk (periodista cinematográfico y reportero de IndieWire), Denise Negri (periodista cinematográfica de Sky Italia), Filippo Rizzante (director de tecnología de Reply) y Guillem Martinez Roura (responsable de IA y robótica en «AI for Good» de la UIT, la iniciativa de las Naciones Unidas dedicada a utilizar la IA para mejorar la sociedad).

Además del premio Best Short Film, el jurado entregará dos premios especiales que reconocen las obras que destacan por su impacto y su carácter experimental. El AI for Good Award, promovido en colaboración con la International Telecommunication Union (ITU), galardonará al cortometraje que interprete de forma más eficaz los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. El Reply AI Studios Grand Prix se otorgará al proyecto que demuestre los más altos niveles de innovación y excelencia en el uso de la inteligencia artificial a lo largo de todo el proceso creativo.

Los diez cortometrajes finalistas destacaron por su interpretación del tema de la edición de 2026, «Imaginatio Nova», que explora una nueva etapa de la imaginación en la que la creatividad humana y la tecnología se unen para crear nuevos lenguajes y visiones. Las obras fueron seleccionadas en función de su creatividad, la calidad de su producción y el uso de la inteligencia artificial en las diferentes fases del proceso de realización cinematográfica, desde la escritura del guion hasta la posproducción.

Los diez finalistas son:

A Face Only A Mother Could Love , de Robert Gaudette, cineasta y director especializado en IA (Canadá)
La historia gira en torno a Marcel, un bailarín parisino solitario que está firmemente convencido de su propia belleza. Su vida aislada da un giro cuando una mujer que lleva años observándolo en secreto decide por fin acercarse a él en un parque, lo que da lugar a una profunda conexión. Gracias a Grok, Nano Banana y Seedance, la IA ofreció la única forma viable de dar vida visualmente al guion, a pesar de no contar con presupuesto, reparto ni equipo técnico.

Centenarian Kindergarten , de 2xLabs, un estudio creativo y colectivo de artistas visuales (China)
En un futuro distópico ambientado en 2090, en el que ya no nacen niños, cuatro centenarios se fugan de un centro estéril en el que unos asistentes de IA imponen la felicidad obligatoria, en un intento por recuperar sus imperfecciones humanas. Gracias a Nano Banana Pro y Jimeng SeedAce 2.0, la IA ha eliminado las barreras económicas, lo que ha permitido reproducir la piel envejecida con una precisión extraordinaria en entornos sintéticos, sin necesidad de costosos decorados futuristas ni complejos maquillajes protésicos.

GO HOME , de Simone Paradiso, cineasta y director especializado en IA (Italia)
En Nueva York, en 1999, cuatro adolescentes descubren un búnker militar oculto y se embarcan en una aventura de ciencia ficción llena de misterio, miedo y una enigmática conexión con una chica solitaria del grupo. Gracias al uso de Higgsfield Soul Cinema, GPT Image 2.0 y Seedance 2.0, la IA eliminó las barreras físicas y económicas, lo que permitió a un equipo reducido recrear complejos escenarios de los años noventa y enormes estructuras militares subterráneas, al tiempo que aceleró el proceso de desarrollo creativo y revisión.

Kev , de Mike Bennion, director (Reino Unido)
Este cortometraje ofrece una exploración íntima de la experiencia personal de Kev con la ceguera, destacando las personas, las relaciones y los aspectos de la vida cotidiana que más le importan. Gracias al uso de Midjourney, Nano Banana, Kling, Veo 3 y ElevenLabs, la IA fue fundamental para superar barreras económicas que, de otro modo, habrían sido insuperables y para crear una película profundamente personal cuya producción habría resultado demasiado costosa y compleja con las herramientas tradicionales.

Le Drip , de Alex Naghavi y Ezra Li, artistas visuales y directores (Australia y Estados Unidos)
Este cortometraje animado, con su estética pictórica, retrata el último día en la Tierra a través de cuadros al óleo vivos, animados mediante pinceladas densas y texturizadas en movimiento, que exploran las emociones humanas. Producido principalmente con Flora, junto con Nano Banana, Claude, Seedance y Runway, el proyecto utilizó la IA para crear una animación pictórica compleja en un tiempo considerablemente menor del que habría necesitado un solo artista, lo que ha hecho que este estilo visual distintivo sea accesible para los cineastas independientes.

Little Mes , de Salad Collective, un estudio creativo y colectivo de directores (España)
Un monólogo interior reflexiona sobre las múltiples vidas paralelas y posibles de un personaje, todas ellas coexistiendo en el mismo instante, y explora la tensión entre la vida realmente vivida y los caminos que quedan abiertos. Desarrollado con Kling, Veo 3.1, Seedance y Suno, el proyecto adoptó la IA como medio principal, lo que permitió un proceso continuo de experimentación para explorar nuevas formas de narrar historias que serían difíciles de lograr mediante los modelos de producción tradicionales.

Once Upon a Time on the Dnieper River , de Yi Wang, director (China)
Ambientada en 2026, con el frente ruso-ucraniano como telón de fondo, la historia sigue a un soldado abandonado a su suerte a orillas del río Dniéper, al que se le confía una misión especialmente delicada y peligrosa. Gracias al uso de Nano Banana para la generación de imágenes, junto con Dreamina y Vidu para el vídeo, la IA ha permitido crear escenas complejas de guerra contemporánea y diálogos llenos de matices que habrían sido imposibles de rodar debido a las graves limitaciones de recursos.

Passenger , de Yuanbo Song, cineasta y director especializado en IA (China)
Mira, una superviviente del tsunami, restaura las esculturas de sus padres, pero un misterioso intruso las destruye poco antes de que se produzca un devastador terremoto. Solo más tarde descubre que, en realidad, él intentaba salvarla. Gracias al uso de Runway Gen 4.5, Higgsfield, Seedance 2.0 y Kling 3.0, se pudieron crear de forma eficiente escenas de catástrofes a gran escala y paisajes urbanos en ruinas mediante IA, lo que redujo significativamente el tiempo y los costes en comparación con los procesos tradicionales de efectos especiales y CGI.

The Child of the Sea , de Ibai Abad, artista y director de stop-motion (España)
Un niño-pez se embarca en un viaje por la España del siglo XVII para reunirse con su madre, enfrentándose al escarnio y al miedo. La película explora temas como la diversidad, la pertenencia y la aceptación. A través de un flujo de trabajo híbrido que utiliza Magnific y un montaje guiado por la intervención humana, la IA actuó como asistente de producción, lo que permitió crear un universo de stop-motion amplio y tangible que habría sido inviable desde el punto de vista económico y técnico utilizando métodos físicos tradicionales.

Website , de Jiaze Li, artista de medios interactivos y director (China)
Una película de ciencia ficción especulativa que explora una plataforma capaz de retransmitir acontecimientos imposibles procedentes de otros mundos, en la que el mero acto de observar altera activamente la realidad e influye en la cultura. El uso de Veo 3, Runway, Kling y Seedance 2, junto con el desarrollo de una experiencia web interactiva, permitió una rápida iteración creativa gracias a la IA, ampliando el proceso de producción y haciendo posible la creación de una experiencia narrativa inmersiva que habría sido difícil de llevar a cabo con herramientas tradicionales.

Este año, también se invita al público a formar parte del jurado: hasta el 1 de septiembre, los espectadores pueden ver los diez cortometrajes finalistas en aiff.reply.com y WeShort, y votar por su favorito, contribuyendo así a determinar el ganador del Community Award, que se entrega en colaboración con WeShort.

Esta iniciativa forma parte de Reply Challenges, un programa de concursos tecnológicos y creativos que refleja el compromiso de Reply con el desarrollo de modelos de aprendizaje innovadores capaces de captar el interés de las generaciones más jóvenes. En la actualidad, la comunidad de Reply Challenges cuenta con casi 250 000 participantes en todo el mundo.

Sky Italia será el socio mediático del Reply AI Film Festival, una colaboración que refuerza aún más la posición de la iniciativa en el panorama de los medios de comunicación y el entretenimiento.

Reply
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